نحوه استفاده از مجسمه در دکوراسیون؛ پنج نکته که باید رعایت کنید

کد خبر: 1264769

نحوه استفاده از مجسمه در دکوراسیون بسیار مهم است به طوری که استفاده از نکات چیدمان در زیبایی و کاربردی بودن دکوراسیون تاثیر بسزایی دارد. بسیاری از افراد مجسمه‌ها و دکوری‌هایی دارند که می‌توانند با رعایت اصول چیدمان به زیبایی از آن بهره ببرند. به نظر شما چطور می‌توان تاثیر استفاده از مجسمه‌ها را در دکوراسیون افزایش داد؟

نحوه استفاده از مجسمه در دکوراسیون؛ پنج نکته که باید رعایت کنید

 

 

در این مقاله قصد داریم نحوه اصولی استفاده از مجسمه را به شما آموزش دهیم. نحوه اصولی استفاده از مجسمه مجموعه‌ای از قواعد و روش‌ها است که با بکارگیری آن‌ها، کارایی و زیبایی مجسمه در محیط را بیشتر می‌کنیم. امیدواریم این مقاله برای شما مفید و آموزنده باشد.

 

1- توجه به سبک معماری

 

سبک‌های مختلف معماری درونمایه‌های مختلفی دارند که باید به آنها آگاه باشیم تا در انتخاب دکوری‌ها و مجسمه‌ها به آن درونمایه‌ها وفادار بمانیم. در صورت عدم رعایت این اصل مجسمه ما وصله ناجور خواهد بود. در ادامه انواع سبک و مجسمه مناسب آن را معرفی می‌کنیم.

 

سبک کلاسیک ایرانی

 

این سبک از عصر صفویه مشهور است و شامل طراحی‌های خشتی، قرمز و طلایی با الگوهای گل و بت‌های جعفری می‌شود. مجسمه‌های ساخته شده از سنگهای ارزشمند مانند مرمر یا سنگ گرانیت با نقوش هنری و زیبایی‌های سنتی ایرانی می‌توانند در دکوراسیون کلاسیک ایرانی مورد استفاده قرار بگیرند.

 

سبک مدرن ایرانی

 

این سبک ترکیبی از سنت و مدرنیته است و از مصالح مدرن و طراحی‌های ساده با الهام از فرهنگ ایرانی استفاده می‌کند. مجسمه‌های انتزاعی با خطوط ساده و شکل‌های مدرن از مصالحی نظیر فلزات و شیشه می‌توانند با سبک مدرن ایرانی همخوانی داشته باشند.

 

طراحی داخلی قهوه‌خانه‌ای

 

اتاق‌های قهوه‌خانه با مبلمان راحت، فرش‌های قدیمی و نقوش سنتی جذاب همچون قهوه‌خانه‌های تاریخی ایران طراحی می‌شوند. مجسمه‌های که با نقوش و طرح‌های قهوه‌خانه‌های سنتی ایرانی تزیین شده‌اند، می‌توانند تجربه داخلی مشتریان را افزایش دهند.

 

استفاده از نمای معماری سنتی

 

برخی از دکوراسیون‌ها از نمای معماری سنتی ایرانی نظیر قوس‌ها و کاشی‌های اسلیمی استفاده می‌کنند. مجسمه‌هایی از سنگ و مصالح سنتی ایرانی و مجسمه سردیس شاعران و بزرگان می‌توانند با نمای معماری سنتی هماهنگ باشند.

 

سبک مدرن

 

سبک مدرن تازه‌ترین طرح‌ها و مصالح مدرن را در دکوراسیون داخلی از جمله استفاده از فلزات، شیشه و بتن بهره می‌برد. این سبک معمولاً با خطوط ساده، انطباق رنگی و فضاهای باز شناخته می‌شود.

 

– مجسمه‌های انتزاعی: مجسمه‌های معاصر و انتزاعی با خطوط تمیز و اشکال منحصر به فرد می‌توانند به زیبایی با سبک مدرن و ساده ارتباط برقرار کنند.

– مجسمه‌های فلزی: مجسمه‌های استیل ضدزنگ و آلومینیوم می‌توانند حسی از اصالت به فضاهای مدرن اضافه کنند.

 

سبک کلاسیک

 

این سبک از زمان‌های قدیم به ویژه دوران رنسانس الهام گرفته و معمولاً شامل طراحی‌های با الگوهای پیچیده، مبلمان چوبی و استفاده از رنگ‌های غنی است.

 

– مجسمه‌های مرمر: دکوراسیون‌های کلاسیک اغلب با مجسمه‌های مرمری که تصاویر شخصیت‌های تاریخی یا افسانه‌ای را به تصویر می‌کشند، همخوانی دارند.

– مجسمه‌های تزیینی: مجسمه‌های ظریف و هنری که می‌توانند جو افسانه‌ای و سنتی دکوراسیون کلاسیک را تقویت کنند.

 

سبک معاصر

 

سبک معاصر به طراحی‌های جدیدتر با تمرکز بر خطوط تمیز، اندازه‌های بزرگ، و استفاده از مصالح مدرن معروف است. این سبک اغلب از رنگ‌های نیرومند و کنتراست بالا استفاده می‌کند.

 

– آثار کامپوزیت: فضاهای معاصر می‌توانند از مجسمه‌های کامپوزیت که از جمع‌آوری مواد مختلفی نظیر چوب، فلز و شیشه تشکیل شده‌اند، بهره‌برند که نمایانگر ادغام عناصر طراحی مدرن هستند.

– مجسمه‌های هندسی: مجسمه‌های دارای اشکال و الگوهای هندسی می‌توانند با خطوط تمیز و سادگی فضاهای معاصر هماهنگی داشته باشند.

 

سبک صنعتی

 

سبک صنعتی معمولاً با سرامیک، فلز و سیمان آشنا است. این سبک شامل نمایی پرداخت نشده از مصالح و ساختارهای آشکار است.

 

– هنر بازیافتی: فضاهای صنعتی می‌توانند از مجسمه‌هایی که از مواد بازیافتی مانند فلزهای بازیافتی یا چوب بازیافتی ساخته شده‌اند، بهره‌برند.

– مجسمه‌های استیم پانک: مجسمه‌های الهام‌گرفته از سبک استیم پانک با چرخ‌دندها، چرخ‌ها و عناصر مکانیکی می‌توانند با زیبایی صنعتی هماهنگ باشند.

 

سبک مینیمال

 

سبک مینیمال از رنگ‌های پاستل، مبلمان تابلویی و عناصر دیکوراتیو که احساس انسجام و راحتی ایجاد می‌کنند، شناخته می‌شود.

 

– مجسمه‌های هنری مینیمال: دکوراسیون‌های مینیمال به مجسمه‌های ساده، بدون جزئیات زیاد یا تزئینات غیرضروری نیاز دارند. مجسمه‌های با اشکال هندسی ساده، انتخاب عالی هستند.

 

2- توجه به نقطه کانونی

 

اغلب افرادی که عکاسی می کنند به طور طبیعی در می‌یابند باید روی یک المان فوکوس کنند. ما عنصری را در تصویر اختیار می کنیم تا به عنوان نقطه کانونی چیدمان عمل کند. معمولاً برای این کار اجازه می دهیم یک ویژگی خاص اندکی فضای بیشتری اشغال کند یا توجه چشم را به خود جلب کند. اما در شرایط دیگر بخصوص وقتی در طراحی چیدمان داخلی با مشکل روبرو می‌شویم این موضوع را فراموش می‌کنیم.

 

یکی از اشتباه های بسیار رایج در طراحی داخلی این است که نقطه کانونی چیدمان نداشته باشیم. اجازه دهیم تمام المانهای فرنیش و دکور به یک اندازه جلب توجه کنند. ایده استفاده از نقطه کانونی شامل داشتن روشی برای دور زدن این مشکل است. در فضایی که آن را طراحی می‌کنید اولین چیزی که بیش از همه نظرها را به خود جلب می‌کند چیست؟ می‌خواهید اولین چیزی که به چشم می آید چه باشد؟ یا لازم است چشم را به سمت آن هدایت کنید؟

15

 

نقاط کانونی در ساختار معماری

 

گاهی اتاق ها از نقطه کانونی چیدمان طبیعی مثل یک منظره زیبا یا پنجره بزرگ یا شومینه مجلل برخوردار هستند. این المان‌ها توجه را به خود جلب می‌کند. ممکن است در چنین شرایطی مشکل این باشد که طرح شما در تضاد با مسیری باشد که چشم به طور طبیعی آن را دنبال می‌کند. گاهی هیچ نقطه کانونی خاصی وجود ندارد یا تعداد سوژه‌هایی که در یک فضا همزمان جلب توجه می‌کنند بسیار زیاد است. در چنین موقعیت‌هایی لازم است روی طرح خود طوری کار کنید که نقطه کانونی مد نظر شما به بهترین شکل فضای اتاق یا خانه یا حسی که می‌خواهید منتقل کنید را بیافریند.

 

این روش را در پیش نویس اولیهٔ طرح بعدی خود امتحان کنید. به آنچه می‌خواهید بر آن تاکید کنید و آنچه که می‌خواهید کمرنگ تر باشد بیاندیشید. اگر مدت زیادی را صرف طراحی داخلی اتاقی کرده‌اید و چشمتان به فضا عادت کرده است. از شخص دیگری بخواهید بگوید با دیدن آن اتاق اولین چیزی که جلب توجه می‌کند، چیست. همچنین می‌توانید با استفاده از دوربین موبایل چند عکس از محیط بگیرید و از لنز دوربین فضای پیرامون را بررسی کنید. به سرعت درخواهید یافت چشم به صورت خودکار به چه سمتی کشیده می‌شود. لازم است کدام تغییرها را اعمال کنید تا نقطه کانونی مطلوب شما واضح تر شود. گاهی فقط لازم است چند دکوری را جابجا یا گروه بندی کنید یا صرفاً آنها را حذف نمایید.

 

3- گروه‌های سه تایی ایجاد کنید

 

چیدمان دکوری‌ها در گروههای سه تایی حالت قوی‌تری برای ایجاد یک دکوراسیون جذاب است. ایجاد حالت مثلثی در این نوع چیدمان مهم است تا ظاهر جذاب‌تری داشته باشد. طراحان حرفه‌ای و عکاسان از مثلث‌ها یا به اصطلاح تفکر سه نقطه‌ای در کارهای خود استفاده می‌کنند.

 

راهبرد استفاده از گروه سه تایی در چیدمان دکوری‌ها می‌تواند فضای شما را علاوه بر کاربردی بودن، با ایجاد عمق بصری، خوشایند و جذاب سازد. عمق بصری از آن جهت اهمیت دارد که نگاه مخاطب را جذب می‌کند. این اثر باعث می‌شود حتما فردی که در محیط هست، ناخودآگاه به آن دسته دکوری‌ها خیره شود. و این باعث درک زیبایی آن اشیاء در محیط خواهد گشت.

 

این راهبرد بسیار ساده است. اشیاء دکوری که در تعداد فرد چیده می‌شوند، به یاد ماندنی‌تر و موثرتر از تعداد زوج هستند. این شیوه، عمق بصری بهتری ایجاد می‌کند در حالی که تعداد زوج، برای ایجاد تقارن بهتر است.

 

بسیاری از گلدان‌های رومیزی و ست مجسمه‌ها در گروه سه تایی تولید می‌شوند که برای ایجاد جاذبه بصری اینطور طراحی شده‌اند.

 

 

 

4- توجه به اندازه محیط

 

نحوه استفاده از مجسمه در محیط با اندازه‌های مختلف، یک جنبه حیاتی از فرآیند چیدمان است. هدف و محل نمایش مجسمه را در نظر بگیرید. آیا مجسمه در داخل یا بیرون نمایش داده خواهد شد؟ آیا برای فضای عمومی، محل کار یا منزل شخصی خریداری خواهد شد؟

 

اندازه مجسمه باید با فضایی که در آن قرار می‌گیرد، متناسب باشد. یک مجسمه کوچک در فضای گسترده ممکن است توسط مجسمه‌های دیگر پوشانده شود، در حالی که یک مجسمه بزرگ در اتاق کوچک ممکن است آزار دهنده باشد.

 

میزان تأثیر و به چشم آمدن مجسمه را در نظر بگیرید. مجسمه‌های بزرگ اغلب یک نمایش جسورانه می‌سازند، در حالی که مجسمه‌های کوچک تر ممکن است بیشتر به صورت محتاطانه و ظریف به نظر بیایند. حتما فاصله‌ی مخاطبان با اثر را در نظر بگیرید.

 

به هدف هنری خود فکر کنید. آیا مجسمه پیام، احساس یا مفهوم خاصی را منتقل می‌کند که بهترین شکل آن از طریق یک اندازه خاص محقق می‌شود؟ اندازه می‌تواند به شدت بر قدرت انتقالی اثر تأثیر بگذارد.

 

برای مجسمه‌هایی که افراد با آنها تعامل می‌کنند یا نزدیک آنها قرار می‌گیرند، ارگونومی و اندازه انسانی مهم هستند. مطمئن شوید که مجسمه برای مخاطبان به راحتی دسترس پذیر و ایمن برای نزدیک شدن و تعامل است.

 

محدودیت‌های فضا

 

اگر فضای محدودی دارید، باید اندازه‌ای انتخاب کنید که در محدوده فضای موجود جای بگیرد. فضا را با دقت اندازه‌گیری کرده و اندازه‌ای را انتخاب کنید که با آن هماهنگ باشد.

 

به دنبال تعادل زیبایی‌شناسانه باشید. اندازه مجسمه باید با طراحی، شکل و عناصر دیگر آن هماهنگی داشته باشد. باید به صورت بصری، دلپذیر و در نسبت مناسب باشد.

 

مواد و وزن مجسمه را در نظر بگیرید. مجسمه‌های بزرگ اغلب نیازمند مواد سنگین‌تر و پشتیبانی سازه‌ای بیشتر هستند که می‌تواند تأثیری بر مسائل عملی داشته باشد.

 

بودجه و منابع موجود خود را در نظر بگیرید. مجسمه‌های بزرگ ممکن است نیازمند مواد و زمان بیشتری باشند که ممکن است هزینه‌ها را افزایش دهد.

 

در برخی موارد، ایجاد مدل کوچک‌تر یا نمونه آزمایشی می‌تواند به شما کمک کند تا ببینید چگونه مجسمه به اندازه‌های مختلف به نظر می‌آید. آزمایش و خطا بخش ارزشمندی از فرآیند می‌تواند باشد.

 

انتخاب اندازه برای یک مجسمه ترکیبی از جنبه هنری، ملاحظات عملی و عوامل زمینه‌ای است. این یک تصمیم است که تأثیر زیادی بر اثرگذاری دکوراسیون شما دارد، بنابراین ضروری است که با دقت به آن توجه کرد.

 

 

 

5- انتخاب رنگ مناسب مجسمه

 

استفاده از دایره رنگ به عنوان یک ابزار برای انتخاب رنگ‌ها برای مجسمه‌ها یک روش مؤثر برای ایجاد آثار هماهنگ و جذابیت بصری است. در ادامه، فرآیند استفاده از دایره رنگ برای انتخاب رنگ‌های مجسمه را بررسی خواهیم کرد.

 

درک دایره رنگ

 

دایره رنگ نمایش تصویری از روابط بین رنگ‌ها است. معمولاً شامل رنگ‌های اولیه، ثانویه و ثالث است که به صورت دایره‌ای قرار دارند. رنگ‌های اولیه یا اصلی شامل قرمز، آبی و زرد هستند، در حالی که رنگ‌های ثانویه از ترکیب رنگ‌های اولیه به وجود می‌آیند (مثلاً سبز، نارنجی و بنفش).

16

رنگ‌های متضاد

 

فام‌های مخالف، در دایره رنگ مقابل هم قرار دارند. استفاده از رنگ‌های ضد هم در مجسمه شما می‌تواند تضاد رنگی و جلب توجه ایجاد کند. به عنوان مثال، ترکیب قرمز و سبز یا آبی و نارنجی می‌تواند مجسمه شما را متمایز کند.

 

رنگ‌های مجاور

 

رنگ‌های مجاور یکدیگر در دایره رنگ واقع شده‌اند. استفاده از رنگ‌های مجاور در مجسمه شما می‌تواند حس هماهنگی و وحدت ایجاد کند. به عنوان مثال، ترکیب‌هایی از آبی و سبز می‌توانند آرامبخشی و هماهنگی را به وجود آورند.

 

رنگ‌های سه‌گانه

 

رنگ‌های سه‌گانه که به فاصله متساوی روی دایره رنگ قرار دارند. استفاده از یک ترکیب رنگی سه‌گانه در مجسمه شما امکان ساختار تعادلی و پویا را فراهم می‌کند. مثال‌هایی از ترکیب‌های سه‌گانه شامل قرمز، آبی و زرد یا سبز، نارنجی و بنفش هستند.

 

رنگ‌های یک‌رنگ

 

طرح‌های رنگی یک‌رنگ شامل تنوعی از یک رنگ و تغییرات آن هستند. این رویکرد می‌تواند حس سادگی و اصالت ایجاد کند. به عنوان مثال، استفاده از انواع نقاشی‌های آبی می‌تواند تأثیر یک‌رنگی و آرامی ایجاد کند.

 

در نظر گرفتن احساسات و مضمون

 

هنگام انتخاب رنگ‌ها، احساسات و مضامینی که می‌خواهید مجسمه شما انتقال دهد را در نظر بگیرید. رنگ‌های گرم مانند قرمز و زرد می‌توانند انرژی و شور و هیجان را ایجاد کنند، در حالی که رنگ‌های سرد مانند آبی و سبز می‌توانند حس آرامش و سکونت ایجاد کنند.

 

تست و آزمایش

 

از آزمایش با ترکیب‌های رنگی نترسید. سعی کنید نمونه‌های کوچک رنگی یا نقاشی‌های کوچک ایجاد کنید تا ببینید چگونه رنگ‌ها با یکدیگر کار می‌کنند. این رویکرد عملی به شما کمک می‌کند تا طرح رنگی ایده‌آل برای مجسمه خود را پیدا کنید. برای این کار شاید این ابزار رنگ مفید باشد.

 

به عبارتی، دایره رنگ ابزاری ارزشمند برای چیدمان است، به نحوی که کمک می‌کند رنگ‌هایی که تأثیر بصری داشته و احساسات را منتقل می‌کند را انتخاب کنیم. بگونه‌ای که اگر به ترکیب‌های متضاد، مجاور، سه‌گانه یا یک‌رنگی نیاز دارید، دایره رنگ در انتخاب رنگ مجسمه می‌تواند جلب توجه و زیبایی مجسمه‌تان را به ارتقاء بخشد.

 

در این مقاله پنج اصل مهم برای استفاده از مجسمه و دکوری در چیدمان منزل یا محیط کار را بررسی کردیم. این اصول مربوط به در نظر گرفتن سبک معماری، ایجاد نقطه کانونی، استفاده از گروه‌های سه تایی، در نظر گرفتن اندازه محیط و انتخاب رنگ مناسب مجسمه بود. علاوه بر این نکات، معنایابی در چیدمان خانه‌هایمان بسیار مهم است. هر آیتم تزیینی که برای زیباسازی فضاهای زندگیمان انتخاب می‌کنیم، قابلیت حمل یک معنای عمیق را در خود دارد. پس با انتخاب حساس و هدفمند اشیا به خوبی محل زندگی خود را می‌توان شخصی سازی کرد و از زندگی در آن لذت برد.

 

 

۰

دیدگاه تان را بنویسید

 

نیازمندیها